13e et ultime édition de la Galerie éphémère
Une aventure artistique unique tout au long d’un week-end, du 31 janvier au 2 février, dans le cadre d’un site naturel protégé, les salines de Villeneuve.
Une programmation riche, des animations, des rencontres, pour une dernière édition « tout en rêvant aux nouveaux projets qui pourraient naître de cette incroyable épopée ».
Le festival ? Un événement « éco responsable, qui propose de l’illustration, de la photographie, de la peinture... Ainsi que des ateliers ludiques pour mieux comprendre les enjeux environnementaux du littoral ».
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Nichés au coeur du site Natura 2000 des étangs palavasiens, ces anciens salins industriels sont un joyau naturel protégé de 300 hectares. Riches d'une biodiversité remarquable, avec une faune et une flore exceptionnelles, les lagunes offrent un paysage à couper le souffle. Ce site naturel, propriété du Conservatoire du littoral, est géré par le Conservatoire d’espaces naturels d’Occitanie, Montpellier Méditerranée Métropoleet Sète Agglopole Méditerranée, en partenariat avec la Région Occitanie et le Département de l’Hérault. Ensemble, ils oeuvrent à la préservation de cet espace protégé, permettant au public de découvrir la richesse de cet environnement unique.
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UNE SELECTION D’ARTISTES LOCAUX
Diabolo Bohème, Emmanuelle Bachelier, Christophe Cordier, Cahuate Milk, Aurélie Buridans, Juline Doisne, Mikael Moune, Tino, EvaZéSir, Andrea Olga Mantovani, Hector Oriol, Hugo Exbrayat, FOИK.
DANS LE CADRE DE LA JOURNEE MONDIALE DES ZONES HUMIDES
Le festival s’inscrit dans le cadre de la Journée mondiale des zones humides. Le site des Etangs palavasiens, reconnu site Ramsar depuis 2008, accueille cette année encore des manifestations pour sensibiliser le public à la préservation de ces écosystèmes fragiles.
UNE SENSIBILISATION A L’ART ET A L’ENVIRONNEMENT
Tout le week-end, découvrez une programmation originale qui célèbre la rencontre entre l’art et la nature ! Chaque année, des artistes régionaux sont invités en résidence pour créer des oeuvres inspirées de ce lieu magique. INKARTAD, en partenariat avec le réseau du CPIE Bassin de Thau et le CPIE Apieu Montpellier vous propose des animations artistiques et nature, mettant à l’honneur les talents émergents et la sensibilisation environnementale.
Laissez-vous surprendre par des créations éphémères qui résonnent avec la beauté et la fragilité de cet écosystème unique.
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UN ÉVÉNEMENT 100% GRATUIT ! VENDREDI 31 JANVIER, de 14 h à 18 h, SAMEDI 1er et DIMANCHE 2 février de 9 h à 18 h |
LES ARTISTES
Illustrateur et graveur installé entre le Vercors et le Bassin de Thau, il explore graphiquement la faune et la flore lagunaires. A travers ses illustrations et gravures, il capture avec finesse la richesse des écosystèmes de l’étang de Thau. Son travail, à la croisée de l’art et de la science, mêle précision naturaliste et poésie visuelle.
À travers sa démarche, Juline souhaite faire de nos objets quotidiens des vecteurs d’émotions et des solutions pour oeuvrer à la construction d’un monde meilleur. Symbiose entre Design, Art et Artisanat, ses créations sont issues d’une longue réflexion et d’un dialogue harmonieux avec la matière. Elle les imagine comme des outils sensibles pour redessiner les contours de notre relation au vivant. Sa créativité, guidée par le savoir-faire artisanal et la méthodologie du design, s’exprime par la porcelaine, médium dont elle est experte, par le papier ou encore grâce au sel, matière minérale aux incroyables qualités.
Artiste muraliste et designer graphique montpelliéraine, Emmanuelle puise dans ses voyages en Polynésie, Australie et Maroc pour nourrir un univers visuel vibrant et inspiré. Ses oeuvres, influencées par des paysages luxuriants, des couleurs éclatantes et la culture surf & skate, reflètent une passion pour le monde qui l’entoure. Élevée dans un environnement créatif, elle aime aujourd’hui fusionner art mural et design graphique pour apporter une touche de joie et d’optimisme dans les espaces quotidiens. Chaque mur peint par Emmanuelle est une invitation au voyage, une célébration de la nature et de l’énergie positive.
Elle explore dans ses œuvres la relation intime et parfois contradictoire que l’humain entretient avec la nature, mêlant poésie et ancrage dans le réel. Son travail interroge l’éphémère, le souvenir et la trace, exprimant une quête de sens face à la fragilité de notre environnement. A travers des collages, des installations photographiques et des vidéos, elle compose des univers sensibles et polymorphes, utilisant des techniques et matériaux respectueux de la nature.
Depuis 2009, ce duo d’artistes français tisse des oeuvres où le passé et le présent se rencontrent, insufflant aux objets et espaces une nouvelle mémoire. Sir, autodidacte, et Eva, formée aux Beaux- Arts, mêlent leurs univers respectifs, motifs de pochoir et personnages en noir et blanc, pour révéler des récits intimes et oubliés. Leur travail en atelier et dans la rue redonne vie aux matières patinées par le temps : bois, vieux papiers, meubles anciens deviennent des témoins d’histoires sensibles. Dans leurs fresques et installations, l’usure des choses murmure des souvenirs, et chaque trace semble inviter à un voyage dans un imaginaire empreint de poésie et de nostalgie.
Il puise son inspiration dans les paysages urbains et naturels de sa région. Son travail se distingue par une exploration subtile des textures et des contrastes, où chaque détail raconte une histoire.
À travers ses créations, Christophe Cordier cherche à capturer l’essence du mouvement et de la lumière, offrant une vision poétique et contemporaine de son environnement.
Mikael Moune, illustrateur et muraliste originaire de Montpellier, compose un univers onirique et poétique inspiré de ses souvenirs d’enfance. Après avoir débuté en illustration en freelance, il s’oriente ensuite vers la peinture figurative, donnant vie à des personnages rêveurs et à des scènes imprégnées de douceur. Ses oeuvres, vibrantes et colorées, évoquent des fragments de mémoire et explorent des paysages intérieurs où l’enfance se mêle à l’imaginaire. Chaque peinture invite le spectateur à plonger dans un monde suspendu, riche en émotions.
Le photographe, vidéaste et plasticien Cahuate Milk explore l’humanité dans ses questionnements et sa complexité. En mêlant une réalité sobre à un onirisme
personnel, son travail se veut épuré et accessible. Sa pratique évolue entre la matière et la photographie à la recherche d’une expression plastique visant à mettre en relief les émotions texturées enfouies au plus profond de chacun.
Géographe de formation, elle utilise la photographie comme un outil de témoignage pour explorer les enjeux environnementaux et sociaux. Formée à Barcelone, elle développe une approche artistique et engagée, réalisant des projets au long cours entre Amérique du Nord et Europe de l’Est, souvent en collaboration avec des publications de renom. Ses images, ancrées dans les milieux naturels, capturent la complexité de la crise écologique et interrogent notre rapport à la nature.
Tino redonne vie au métal récupéré pour créer des sculptures animalières chargées de symbolisme. Son travail, centré sur les espèces en voie de disparition, immortalise ces créatures fragiles en les figeant dans un matériau solide, leur offrant une forme d’éternité. Dans le contraste entre la dureté du métal et la délicatesse des sujets, Tino exprime l’urgence de préserver la nature. Travaillant de façon intuitive, elle valorise la renaissance des matériaux, faisant de chaque pièce un hommage à la résilience
de la vie.
Dessinateur et vidéaste, Hector explore la perception de l’espace et du temps à travers l’image. Son travail, qui mêle dessin et animation traditionnelle, interroge les
frontières entre la réalité et l’imaginaire. Il a également réalisé plusieurs clips musicaux, animés avec un soin particulier pour les détails et les mouvements. Ses créations offrent une réflexion visuelle sur le monde qui nous entoure.
Une édition haute en couleurs vous attend, avec une sélection d’artistes inédits et la présence de nombreux habitués. Venez découvrir le fruit d’une semaine de résidence artistique dans un cadre unique, où l’art et la nature se rencontrent au service d’une même cause environnementale.
Des activités de sensibilisation et d’éducation à l’environnement viendront compléter cette expérience immersive, entre créations artistiques et engagement écologique.
Toutes les informations, le programme des expositions, des animations, etc sur le site de la Galerie éphémère. Retrouvez la Galerie éphémère sur Instagram.